Anílorac presenta "Criminal Cold" y detalla su cuarto álbum con Inazulina.

Carolina “Anílorac” Bakos, vocalista y guitarrista de Inazulina. Presenta el nuevo single adelanto de su cuarto álbum.
En que etapa se encuentra "Diamantina Venus". También sobre este adelanto “Criminal Cold". Que repercusiones tienen de los singles de este álbum.

Es nuestro cuarto álbum de estudio. La mezcla está a argo de Francisco Demichelis, Mauricio Escobar en el tratamiento de voces y mastering, junto con Álvaro Villagra del estudio del Abasto al pasto Monsterland en Rodríguez.
Mes a mes estamos lanzando una canción de este álbum: Lux Voice en febrero 2020, Heroína Inmortal abril 2020, Criminal Cold mayo 2020. Y así seguiremos dentro de lo planificado y posible.

Mariano Rios, actulidad y próximo álbum de Helker.

"Metamorfosis" se encuentra con canciones donde se acoplaron a la voz de Aarón Biglia. 
¿ Que aportes ves que le da a la banda, como lo de Lucas Basualdo? 

Por suerte ambos se acoplaron muy bien a la banda y su forma de trabajar y componer. Entendieron desde el comienzo a donde apuntamos, eso ayudo a que la adaptación sea mas fácil y rápida. Aarón tuvo el gran desafío de ocupar un lugar pesado, y a mi entender lo hizo sin ningún tipo de problemas, trajo sus ideas, compuso 2 letras, y nos dio una versatilidad admirable y rango vocal muy amplio para poder probar diferentes opciones ya sea cantando agudo o grave con todas sus variantes. Lucas desde el momento que hizo la audición, notamos que su forma de tocar y sonar encajaban a la perfección, también aporto con una letra y muchas ideas tanto en las liricas como en la música. Ambos trajeron aires nuevos. 
Que tema representa más a Helker actual, de este último trabajo. 

Retrato de un artista con Agustín Chaumont, cantante de Víctimas de Víctimas.

              

DESPUES DE MAS DE 20 AÑOS QUE COMENZARON , TOCANDO CON GATOS SUCIOS, DESPUES CON ALMAFUERTE... Y DE MANTENER UNA IDEA CONCRETA DE LO QUE QUERIAN.

COMO FUE ESE COMIENZO Y COMO MANTUVISTE TU PENSAMIENTO EN ESTE MERCADO? 

QUE FUE LO BUENO Y LO MALO DE NO TRANSAR SOLO POR EL NEGOCIO?

El comienzo ahora, con los años, lo veo como algo hermoso. Yo empecé a cantar por ganas de decir cosas,(bah, igual que ahora...), no es que era un pibito re rockero, a mi me gustaban Los Redonditos de Ricota y Hermética, y los iba a ver a todos lados, literalmente. Cuando todavía no existía la cultura de seguir a un grupo a todos lados, yo mentía en mi casa y me iba a Balcarce, Pergamino, cuando en el Si de Clarín ni siquiera te ponían la dirección del show. 

Brenda Cuesta de Bloodparade, "el motor que nos impulsa, esta activo".

Brenda Cuesta, vocalista y guitarrista de Bloodparede/Cahnalet y en ocasiones con Horror Biz. Comenzó a principios de los ’90, con Fuerza Interna, Contrabando, Sarkastica y Nogal.

Conocida la situación a nivel mundial, contamos sobre las bandas en las que estas. Todas son diferentes entre si. Y que proyectos hay con cada una.

Bloodparade /Cahnalet son mis dos bandas, bastante diferentes entre si. Con Bloodparade estoy hace 17 años, con  5 discos entre Ep Demo y discos full. Con uno en proceso a salir este año. Ya tendran nosvedades (Gothic metal Industrial)

Erika de Sautu Riestra "actriz, madre y rolinga" una artista en tiempos de aislamiento.

Erika de Sautu Riestra, actriz. Luego del gran éxito de "Un Gallo Para Esculapio"
Como fue integrar ese elenco y tu personaje en la serie.

Fue la 1er vez que trabaje con Underground.  La verdad, un placer inmenso.  Ser parte de UGPE, es un honor.  Por el libro,  la dirección,  el elenco y mi personaje,  que Amé hacerlo.

Una Queen verdadera, Inës Vera-Ortíz desde España.

Desde España, la vocalista Inés Vera-Ortiz (Inner Stream) , nos habla como es su actualidad y de “Rhapsody of Queen”.
¿Fue un gran cambio y un salto a tu carrera dar este paso musicalmente? ¿que balance haces hasta este momento?

No se si un salto en mi carrera. Suena a mucho. Yo vine acá a trabajar y poder tener tiempo para hacer música.  El estar acá me esta abriendo otras posibilidades artísticas. Creo que lo mejor es trabajar en buenas condiciones y poder divertirme mientras.
El balance es positivo, aunque difícil la distancia con mi gente.

Diego Valdez "esperando el reencuentro con su publico" junto a Iron Mask

Bienvenido Diego, es un gusto ver que vas por buen camino. Un orgullo ver todo lo que estas logrando día a día. Para comenzar, ¿como fue ese momento de la decisión, cual seria lo positivo y negativo? 

Muchas gracias , ese momento de decisión se tomó cuando tuvimos la oportunidad de comparar, no fue solo mi decisión ya que se tomó en familia,pero yo ya venía con la idea de “hacer algo “ para cambiar de vida. Con mi esposa hicimos un viaje que nos abrió los ojos en cuanto al pensamiento de “se puede vivir de otra manera se puede vivir sin tanto castigo, sin tanto abuso, sin miedo y sin renegar todos los días”porque todos sabemos que las cosas están mal, pero es más difícil darse cuenta de cuanto cuando no “tenes”el parámetro, es como si uno repitiese “si, estamos mal” pero es más el ejercicio de decirlo que tener plena conciencia real de la dimensión de cuàn mal estamos, se vuelve costumbre y se naturaliza el estar mal,ya es normal.

Caro Anilorac Bakos, nos trae su magia y presenta Glow in dark de Inazulina

¿Como definirias "Glow in dark" su tercer disco?¿quienes integran Inazulina hoy?

Glow in Dark Álbum de Studio 2016 se encuentra dentro de un gothic metal rock.

Con canciones más directas y con sonidos mas elaborados desde los teclados y guitarras - 

y bases con mayor groove. Son 13 canciones.

Diego Valdez , nos adelanta "Alma de fuego" Helker

"Alma de fuego" es el nuevo disco de Helker,que saldrá en mayo.

¿Que podes contarnos de este nuevo disco? ¿Donde fue grabado y quien fue el productor?

El disco fue grabado en Absolute studio acá en Buenos Aires, exceptuando las voces que grabé en mi casa donde tengo un mini estudio para voces, la producción y la mezcla como en el anterior estuvieron a cargo de Mat Sinner y Achim Koehler respectivamente,

Claudio O´connor nos habla de La Grieta.

Estamos con Claudio O´connor, presentando su nuevo trabajo discográfico. Nos cuenta sobre La Grieta  y la vuelta de la banda.

Bienvenido Claudio a “en el abismo producciones”. Para comenzar ¿que significa La Grieta  y porque? Desde lo conceptual, musical o compositivo.

No es una obra conceptual, en todo caso no fue pensado ese nombre. Si fui influenciado por los noticieros que decían: la grieta,la grieta…

Calzo bastante con las letras y en definitiva lo llevamos en un plano conceptual, no tiene tanto que ver donde yo saque el nombre. Sino con la separación de las personas,de los seres humanos, porque negros, judíos, blancos, rolingas, heavy metal, calzo con eso.

ADABEL GUERRERO IGNAGURA SU ESCUELA DE DANZAS.

Adabel Guerrero, bailarina, vedette, cantante. Desde sus inicios en la escuela de Danzas de La Plata. Pasando por el teatro, comedia musical, revista. Hoy comienza un nuevo proyecto “ Adabel Guerrero Escuela” y nos comenta en detalle cómo será el comienzo.

¿Cómo surgió la idea de formar tu propia escuela de danzas?

La idea hace rato que la tenemos con mi marido Martin, pero nunca me daban los tiempos, para dedicarle lo suficiente como se merece este emprendimiento.

Ines Vera Ortiz de Inner Stream

Ines Vera Ortiz cantante,productora.Una caudal muy importante de voz y con un sello propio.

Luego de ser parte de Ilusionist  y Lumine Criptica. Volviste a retomar tu viejo proyecto llamado “Inner Stream” que comenzó en el 2008. ¿En qué etapa se encuentra este proyecto?

Estamos en proceso de mezcla del disco, que se grabó a lo largo del año pasado. Yo calculo que vamos a estar presentando un adelanto en un par de meses. Dos o tres temas, para que la gente vaya viendo como viene la cuestión.

¿El tema de los músicos se sabe o te lo estás reservando un poco hasta que esté todo listo?

 Me lo voy a guardar para cuando presentemos el material, con la gráfica y todo.

Los objetivos para este año con la banda. Están grabando el material. ¿Hay alguna fecha, que temes pensado para el lanzamiento del disco?

Yo calculo, que vamos a hacer una fecha para lanzar el disco. Pero no tenemos definido, ni el lugar, ni como, ni con quien, ni nada ni bandas. Nada de nada, porque falta un tiempito.

¿Cómo se maneja el tema de la composición lo manejas vos o en grupo, cómo surge?

En realidad, los temas los empecé a hacer, estando en una banda. Yo tenía una banda de power metal y a la vez, yo hacia estos temas, los hacía para mí. A mi hermano se le ocurrió la brillante idea de “y si lo grabas haber que pasa”. Así fue, que hicimos un ep de tres temas, pero en realidad no había músicos, ósea, estaban los chicos que tocaban mí, colaboraron para que podamos sacar eso adelante. Pero tampoco, era la intención llevarlo a la realidad .La verdad el ep quedo lindo, nos gustó y no dieron ganas de salir a tocar y ahí fue cuando armo la banda. En ese primer periodo los temas los armaba yo sola, la banda estuvo armada poco tiempo hicimos pocas fechas no llegamos a hacer nada juntos la verdad a nivel compositivo. La situación se dio que, yo entre a cantar en varios proyectos cuestiones de tiempo, llevar una banda adelante es un lio. No tenía ni tiempo, ni energía. Se me habían agotado las ganas, digamos y lo deje .Yo siempre seguí armando canciones y ahora me volvieron las ganas. Para volver a eso y no atomizar tanto mi energía en cosas que no terminan de ser. Lo que realmente me llena a mí, lo que realmente quiero hacer lo que me representa en un punto.

¿Musicalmente  a que apunta Ínter Street, hoy?

Inner tuvo un pasado más gótico. Ahora está un poco más groovero,  va más hacia el lado del ñu metal, algo de electrónico. Hay de todo,  a mí me gusta la música, me gusta todo. Hay cosas de metal, hay electrónicos, hay momentos más poperos, hay momentos más power, más clásicos. Yo creo que uno cuando escucha música, en el momento de componer, es como una gran ensaladera de influencias y yo tengo una ensaladera importante…jajá. Es metal y dentro del metal tiene sus detalles.

¿Además de Inner Stream tenes diferentes trabajos dentro de la música, cuales son?

Yo me dedico a hacer  coach vocal,  clases de canto, producciones de discos, hago producciones de cantantes que quieren grabar sus temas.

Con respecto a lo que fue Lumine Criptica fue tu anterior banda antes de volver a Inner Stream . Después tuviste en Ilusionist y otras bandas. Cuáles fueron las bandas que más te representaron en tu carrera, Cuales de estas  resaltarías y que es lo bueno que  te dejo cada una?

Yo resaltaría inner que fue la primera con la que pude sacar algo escuchable, después ilusionist que hacíamos power metal old school, pura sangre y después lumine criptica. Estuve en un par de bandas más, pero no llegamos a concretar nada.

¿Cuáles son tus mayores influencias, cual te representa más?

A mi desde ya el metal, porque es lo que hice siempre .Lo que pasa que cuando uno es chico, es un poco  más cerrado. A mí me gustaba el power metal, medio progre de la mano de simphony x , angra, todo eso. A medida que fui creciendo, me di cuenta que hay artistas maravillosos, en todos los generos, a mí me gusta cantar todo. A mí me gusta cantar, ósea, no tengo mucho problemas con los géneros. Obviamente, hay cosas que me gustan más que otras. Yo creo que de todas formas, vocalmente estaré haciendo lo mismo siempre. En realidad, estoy haciendo lo mismo sin importar el género. Sé que he subido, algún que otro tema controversial. Qué se yo son artistas que admiro y son canciones que me gustan y me doy el gusto de hacerlo. Yo creo que eso es importante, siempre que uno quiera encarar un cover .Hacerlo un poco propio, no estoy a favor de las imitaciones ni nada de eso, (¿no te vamos  ver rubia entonces?)No me van a ver rubia para nada…jajá.

¿Qué recomendaciones les podes dar para los cantantes que no se animan o par el que lo es?

La voz es muy personal hay gente que ha estudiado mucho y canta bárbaro. Hay gente que no estudio nada y canta bárbaro. No hay una ley con respecto a esto, la voz es nuestro modo de expresión y cuanto más conectado estas con eso, mas uso le podes dar. Yo creo que la técnica es un recurso, para que vos puedas expresarte mejor, pero no es totalmente y absolutamente necesaria lo principal es que uno pueda conectar con uno mismo y pueda aprender a decir primero es lo más importante siempre. Yo creo que todo mundo debería animarse a cantar porque hay gente sin voz,  sin excelente instrumentos. Que llegan a la gente, pasa más bien por ahí y conectar con uno y dejarlo salir y dejarlo salir, de la manera que uno tenga ganas. Así sea cantando extremó,  cantando lirico,  cantando pop o  lo que sea .Para mí como digo siempre “no existe otra manera tiene que ser cantando”. Yo lo que recomiendo es eso.  Que en realidad se animen a experimentar, a jugar que siempre .Que  lo tomen del lado del juego. Porque es eso, que nunca se olviden de decir, decir con el alma, con el corazón. Decir de la manera más auténtica posible y van a lograr cosas fantásticas. Si cada uno siente que con la técnica no le alcanza, será cuestión de estudiar, sino será cuestión de solo cantar.

¿Cuándo te diste cuenta que el canto, era lo que querías hacer como tu profesión?

Estaba estudiando criminalística en gendarmería nacional y resulta yo siempre cante de todas maneras.  Siempre estudie canto y cante en bandas.  Me surgió una gira con una banda que tenía en ese entonces y deje los finales y deje todo me subí a la combi.  Se acabó todo y cuando volví, nunca retome la carrera. Fue en ese momento, que me lo tome más enserio. Estamos hablando del año 2001-2002. Que me hice cargo que en realidad lo mío era esto .Que tenía que ponerle los mismos huevos  que uno le pone a otra carrera. Creo que hay una creencia que vivir de la música es imposible, yo esto lo escucho muy a menudo con los chicos que vienen aquí o con gente que me topo.  Y es un mito, te puedo asegurar que es un mito. Es como todo hay que ponerle todo lo que uno pueda y siempre con mucha dedicación y con la mayor cantidad de amor posible y funciona y está buenísimo. Y desde ese entonces estoy en esto.

Para despedirnos y agradecerte la nota. Te queria pedir que le dejes un mensaje para los que lean la nota.

Que vengan a los shows , que compren mis discos jajá nada que amen la música que saquen sus prejuicios y sus cosas del medio que se dediquen a eso a escuchar música a escuchar bandas nuevas y que obviamente traten de ponerle más de onda a la movida nacional que nos falta eso onda, que le pongan pilas!!!

Pueden escuchar su música en : YOU TUBE INES VERA-ORTIZ

                                                REVERBNATION INES VERA ORTIZ

Claudio Marciello, "Rock Directo" en el abismo.

Este es tu cuarto trabajo solista “Rock directo”. ¿Qué vez de diferente en este disco con respecto a los anteriores?

Yo creo que todos los discos son diferentes, ósea, justamente los hago porque tengo la libertad de poder incursionar en otras corrientes. Yo creo que en este disco marque más el palo del que vengo, si bien puedo hacer música dura, metalera, puedo hacer un rock muy pesado, acá me tire por una cosa más simple. Los músicos también, a medida que fui haciendo las canciones, las fui tirando en los ensayos, más o menos, a modelo de prueba para ver qué pasaba. Y ellos se incentivaron muchísimo porque por interpretación, aparte, porque son buenísimos cada uno en su instrumento. La interpretación es fundamental, porque a veces vos haces una canción la tiras en un ensayo y el músico que lo interpreta no le caza la onda es como que, yo, hay canciones que hice en otros discos que quisiera volver  hacer, de hecho las estoy reflotando en vivo y tienen otra onda. Y la diferencia también es que para esto que se llama “Claudio Marciello” tengo una banda consolidada.

La banda está consolidada, ya llevan dos años juntos con estos músicos ¿en que favorece esto a la banda?

Con ellos puedo hacer en un concierto un tema de Almafuerte, como puedo tocar un tema de Pappo, de Manal, de Vox Dei, o abrir con un tema o un riff de algún grupo extranjero, se da la posibilidad en el momento y poder hacerlo. Y también yo creo que hay un comienzo para continuar un poco esto con esta agrupación porque tanto melina, leo y pablo son excelentes músicos y aparte hay una ligadura muy fuerte sentimentalmente. Porque esta mi hija, mi primo y leo es casi como de la familia porque lo conocemos hace muchos años, lo vi crecer en su batalla cotidiana como músico en todos sus proyectos que tubo. Hay una diferencia grande en la parte cantada también, acá le encontré más la pata a la sota. También el mensaje del disco es mucho más cotidiano y no quise hurgar tanto en los problemas sociales para no volver a reiterar lo mismo que estamos  acostumbrados a vivir todos. Hay cosas que son profundas son puntos de vista, uno se va a identificar otro va a agarrar una frase o un párrafo de alguna letra y va a decir pienso lo mismo o no. Es relativo va de acuerdo a la óptica de cada uno. Creo que este disco es muy fresco, temas diarios, trate que no sea muy personal de identificar más que nada al otro.

¿Qué otras cosas crees, que pueden aportar los músicos, para fortalecer aún más la banda?

Particularmente, Melina y Leo tienen una voz rescatable, buena, son muy afinados y cantan muy bien. Sí que puede pasar que en algunas presentaciones, por ahí no sé si va a ser en este 28. Puede pasar eso que yo estoy acostumbrado hacer de re versionar las canciones y aparezcan con un poco mas de trabajo en pruebas de sonido. A veces pasa que pones micrófonos para que otros te apoyen y canten y después no se escucha. Hay que hacer una prueba más extensa. La parte vocal que tengo con ellos dos, me gustaría empezar a verlo, quizás en un próximo disco o en algunas presentaciones en vivo. Me está dando ese tipo de libertades. Tengo una base sólida, yo apunte más a la melodía, la voz, quise hacer un disco muy rockero.  Me pareció sensacional, yo estoy muy contento con el disco.

En este disco se notan mucho tus influencias, tanto en las bandas que estuviste o que escuchabas de pibe, El Reloj, Manal , la Pesada. Son bandas que te influenciaron a lograr este camino y sobre todo reflejado en un disco.

Las escuchaba de muy pibe, yo tengo 51 años te estoy hablando del 75 un pibe de 14 años más o menos.

En “rock directo” te sentís más liberado en la parte musical.

Este es un disco más pesado que los anteriores, pensé en un disco más cantado, tocado y con canciones, fundamentalmente canciones. Solo se recrea “caballo negro”, una versión eléctrica que me pareció sensacional. Y “dale maza”, es un boogie rockero típico de la época.

Yo vuelvo hacer hincapié, cuando vos recreas una canción de alguna banda nacional o extranjera, y lo re versionas al sonido de hoy, yo digo sonido antiguo a como se grababa ahí, no creo que las canciones sean antiguas. La sensación del disco es prácticamente lo que se escucha en vivo, yo en la grabación solo utilice una guitarra de base y en la parte de los solos el bajo, le da una sensación de los pocos instrumentos que están tocando en el momento.

¿Tenes dos temas acústicos en este disco “única” y “aprenderás” que en una balada más eléctrica?

Única es netamente una canción acústica está hecho con piano y guitarra. En este concierto del 28 lo vamos a estar tocando por primera vez. Trato de ir mechando las canciones con todos los discos. Por lo general es una lista de 22 temas casi dos horas de concierto. Y ahora si la voy a tocar en vivo (“única”) me pareció una canción formidable. Tiene algunas cosas mías tangueras, pasajes, cosos de bandas como pescado, los Beatles, el resultado lo ve el oyente y dice le va o no le va.

¿En este disco ya encontraste un camino. Como se armaron los temas?

“Única” es para mi vieja , “Pablo blues” es el que me enseño los primeros acordes.  “Lo verías bien”, fue el primer tema que hice, no estaba bien en ese momento. Estaba sentado quería hacer algo y no lo hacía, veía la viola ahí y dije: no le des más vueltas. Hay comenzó a gestarse la primera canción y después de ahí vino el resto, y cuando me quise acordar había un disco.

También dice la letra aprenderás, esperar a estar bien para hacer las cosas mejor. Estar mal y no esperar para hacer las cosas mejor. Todo  el disco está enfocado a que, cada día que tenes un aliento un respiro, salí a la batalla de tu vida. No te dejes acorralar.

¿Cómo fue la grabación, en cuanto tiempo se grabó?

Salió un resultado muy bueno en este disco. Fue muy rápido todo en una semana de grabación. Las sesiones de grabación también fue muy lindo para ellos, el grabar un disco en su totalidad nosotros lo habíamos hablado. Quería que Álvaro (villagra) me ayude para que produzca el disco conmigo y se recontra engancho.

El disco se presentó el 13 de diciembre en la trastienda. ¿Cómo siguen las fechas y cuáles son los planes para este año?

Ahora va haber una continuidad en los show, así lo estuvimos hablando con el manager que es el mismo de Almafuerte (Marcelo Caputo). En un momento yo le propuse buscar una persona que se encargue de esto. Me dijo: no, seguimos en esto juntos. Porque con  Almafuerte vamos a empezar a tomar más distancia entre los conciertos y entonces vamos a ir picando las fechas con vos. Se viene la trastienda, la plata, Ingeniero Mashwich, en abril por primera vez a la rioja, san juan, Mendoza,  Bahía blanca.

¿Los discos como se consiguen, solamente en los show?

Por el momento si, en marzo si todo sale bien lo distribuirá DBN. Me interesaba  un medio que difunda el material y por medio de DBN,  sé que llega a casi todo el país. Yo en todos los lugares que pueda llegar, lo hago con muchas expectativas, en comodoro, rio gallegos, Rawson. Me gustaría poder ir a entre ríos y no pude, chaco, Tucumán.

Para ir cerrando la nota ¿quería que definas este trabajo, que  aporte vez en este disco que mensaje podes dejar?

Yo creo que lo que estoy aportando es musical como en texto, es esperanza, apunto siempre a un nuevo amanecer. Que las cosas a veces no son tan complicadas simplemente pasa por lo que uno tiene ganas de hacer. Estoy lejos de ese guitarrista inigualable o intocable, o de ese músico puesto en el cenit. Dentro de las cosas simples siendo un rockero todo puede ser posible. Como dice la canción si vas con valor a despertar. Se trata de estar de pelearla, de no bajar los brazos. No son cosas complicadas ni buscar nada súper profundo. Que consigan el material original, es Rock directo, es muy rockero, la gente que lo escucho todas las respuestas fueron buenas. Apunto más al sonido grupal, estoy muy urbano, estoy muy ciudadano, me gustan los paisajes. El 28 de marzo se van a estar presentando en la trastienda  Claudio Marciello junto a sus músicos, Melina Marciello en batería, Leo Radaelli en bajo y Pablo Marciello en teclados.

Fotos:  ByPaula Piunti

Fotos: Lobo En El Abismo Producciones

MILENA HOT "PORNO STAR", N° 1 DE ARGENTINA. PARTE I.

Hoy estamos con una de las personas mas importante del genero del triple X, Milena Hot .

Para comenzar, ¿tu profesión y actividades que realizas?¿hace cuanto tiempo y como llegaste a ser la n°1 en Latino América?

Soy Milena hot, actriz porno número 1 de Argentina y Latinoamérica, mis actividades son diversas desde la realización de una película hasta organizar y producir distintos evento y shows. En el género arranque a mis 18 años, filmando escenas para EEUU. Estoy en el genero hace 15 años. Llegue a ser la numero 1 por varias razones, la primera cuando filme la película GANG BANG debutantes con 25 hombres en una misma filmación sin cortes que hasta el día de hoy sigue siendo récord latino, eso me dio lugar a consagrarme entre las 5 mejores del mundo, en el rubro Gang bang y la numero 1 de Latino América. La segunda por ser la única actriz con continuidad en el genero aun sin retirarse, tercero la cantidad de películas y premios que lo avalan y la cuarta es por haber sido la única en filmar en el exterior y representar Argentina en cada evento Internacional.

¿Cuantas películas filmaste y con cual te consagraste?

A lo largo de mi carrera llevo hechas mas de 270 filmaciones, y con la película que me consagre fue con GANG BANG DEBUTANTES.

¿Recordas cuantos premios ganaste? ¿Cual es el mas importante para vos?

ESTADOS UNIDOS

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2000 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2001 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2002 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2003 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2004 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2005 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2006 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2007 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2008 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2009 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO EROTIC GAME USA, AÑO 2010 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO GOLD, LAS VEGAS USA 2002 MEJOR Actriz XXX LATINA

y PREMIO GOLD 2002, MEJOR escena de Sexo ORAL, por la película SUDACAS.

PREMIO GOLD, LAS VEGAS USA 2003 MEJOR Actriz XXX LATINA

PREMIO GOLD, LAS VEGAS USA 2004 MEJOR Actriz XXX LATINA y PREMIO GOLD ,MEJOR ESCENA SEXO ORAL, película TODOS A BORDO

PREMIO GOLD DE ORO, POR LA PELICULA GANG BANG, las fantasías de MILENA , récord latino de hombres, 25 y una sola mujer, en un film sin cortes.

PREMIO GOLD, LAS VEGAS USA 2006

 
EUROPA

NOMINADA POR LA CAMARA Industria EUROPEA MEJOR Actriz PORNO LATINA DE LA HISTORIA.

EMBAJADORA LATINA ANTE EL FICEB, FESTIVAL DE CINE EROTICO BARCELONA 2006

EMBAJADORA LATINA ANTE EL FICEB, FESTIVAL DE CINE EROTICO BARCELONA 2007

EMBAJADORA LATINA ANTE EL FICEB, FESTIVAL DE CINE EROTICO BARCELONA 2008 (Madrid)

EMBAJADORA OFICIAL LATINA ANTE EL FICEB, FESTIVAL DE CINE EROTICO BARCELONA 2009

MILENA MEJOR ESCENA DE SEXO ORAL POR OFICINA HOT I

MLENA MEJOR ESCENA DE SEXO ANAL POR POLICIA CALIENTE

MILENA MEJOR PERFOMANCE DE DESNUDO Y APARATOS

OFICINA HOT 1 MEJOR PELICULA URBANA

MILENA ELEGIDA Actriz PORNO NUMERO 3 DEL MUNDO MASTER DE BRONCE MEJOR Actriz XXX

WWW.MILENAHOTXXX.COM.AR ELEGIDA Entre LAS 5 MEJORES WEB XXX DEL CERTAMEN

ARGENTINA

GANADORA DEL PREMIO LUNA, MEJOR SHOW EROTICO DE ARGENTINA, MAR DEL PLATA , FEBRERO 2006.

FICEBA 2007 ACTRIZ PORNO ARGENTINA INTERNACIONAL EMBAJADORA ARGENTINA EN FICEB BARCELONA

FICEA 2009 MEJOR ACTRIZ PORNO LATINA FICEA 2010 ACTRIZ PORNO N1 DE LA HISTORIA

En realidad todos los premios son importantes porque cada uno representa una película diferente.

Aunque parezca sencillo, una filmación requiere mucho tiempo. ¿Como es un día de filmación ? ¿hay un mercado amplio en argentina?

Bueno, un día de filmación arranca igual que un día laboral a las 8 de la mañana con: peluqueros, maquilladoras, vestuaristas, iluminadores, asistentes, todo el set y el detrás de escena con fotógrafo y el director, coordinando que escenas va a requerir en la filmación.

El mercado argentino es muy chico quedo resumido a la nada tras años de malas filmaciones, malos directores, malas productoras y la falta de actores y actrices.

¿Que condiciones debe tener un actor del genero? 

Las condiciones para ser actor son muy simple, primero y principal la actitud sin miedo a las cámaras, mantener una erección prolongada y no tener problemas con el uso del preservativo.

Milena Hot, te quiero agradecer tu tiempo. Para despedirnos contarnos tus próximos eventos, contacto. También que les dejes un mensaje a los que lean la nota.

Bueno para finalizar les cuento 14 y 15 de noviembre se viene FICEA que es el festival internacional de cine y arte erótico argentino se realizada en LYON ( gorriti 5612 esq fitz roy argentina-buenos aires-capital federal ) donde a su vez me lanzare como directora en el genero triple x. Cualquier contacto propuestas averiguaciones y todas las inquietudes que tengan pueden enviarme un mail a imaginvip@hotmail.com desde donde se las contestare una por una.

Fan Pages : https://www.facebook.com/Milenahot01

Quiero agradecerles a todos mis seguidores, fans y todos aquellos hombres y mujeres que me envían mensajes tras mensajes de apoyo, saludos y admiración. Les agradezco de todo corazón por valorar el esfuerzo de cada artista, Ustedes, son quienes me pusieron en este hermoso lugar y les voy a estar eternamente agradecida. Besos.